Author Archive for Erid Stiarts

AVATAR 3D – WELLCOME TO THE XXI CENTURY (FOX)

Quince de enero de dos mil diez. Hoy he visto Avatar 3D. Marco un círculo en rojo y subrayo con negrita la fecha en el calendario. Quince de enero de dos mil diez es el primer día del Siglo 21. No, no es que yo siga el calendario lunar, ni el de los masais tanzanos o chinos mandarines, ni tampoco significa que haya pasado la última década en estado de coma; he estado despierto todos estos días desde que, felizmente, sobrevivimos al caótico cambio de año (década y siglo) 2000, pero ¿alguien ha notado por algún sitio una re-evolución tecnológica que nos haga pensar que estamos en el siglo 21? todavía quedan emisiones radiofónicas en A.M., los televisores empiezan a comercializarse ahora con FullHD y 100Hz, los coches no vuelan, las máquinas o robots que hacen las tareas domésticas pertenecen todavía a la serie denominada Inmigrante 1.0., el sexo es como lo ha sido siempre (y cuanto más primitivo, mejor), la música tiende otra vez a los 80’s o 90’s y Ramoncín sigue dando por el culo con que “Litros de Alcohol” tiene que darle de comer hasta el infinito y más allá. Socialmente podemos estar cerca de esa desgastada sociedad del futuro que imaginaron Philip K. Dick y Ridley Scott en la fantástica Blade Runner (¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?), pero tecnológicamente estamos a años luz de ese 2019 en que la historia está ambientada.

Sin embargo hoy he acudido al cine a ver el último largometraje del visionario James Cameron (Aliens 2, The Abbys, Terminator 2) con la curiosidad de ver una película profunda en dimensiones y efectos espaciales y con la sospecha de encontrarme una película plana en desarrollo.

Con la entrega de la entrada recibes a cambio unas gafas para disfrutar la película en profundidad (nunca mejor dicho). Las examino y pienso que, sin tener ni un solo destello de diseño futurista, sí que mejora el modelo hasta ahora existente para la visión estereoscópica, aquel de cartón blanco con las “lentes” de color azul/verde y rojo, pero aunque existen bastantes diferencias entre éste y aquel modelo, tampoco tienen pinta de tener la capacidad de poder engañar a mi cerebro creándole una imagen realista de la tercera dimensión; al mismo tiempo compruebo, desilusionado, que tampoco estas gafas me brindarán la facultad de ver a las mujeres sin la ropa que llevan puesta… tendré que prepararme para trabajar en un aeropuerto…

Empiezan a pasar los fotogramas y con las primeras imágenes que se proyectan sobre la pantalla, inmediatamente compruebo que el (nada barato) precio abonado ya ha sido amortizado. El logo de la 20thCentury Fox me deja con la boca abierta (literal). Aparece ante mis ojos, justo delante de mis narices, casi casi tangible… pufff que pasada!!

La película empieza y soy incapaz de cerrar la boca, estoy realmente impresionado, el efecto en 3D está muy logrado y no paras de mirar por toda la pantalla, de un lado a otro y, sobre todo, del primero al fondo del plano, creo que incluso llego a balbucear algo en voz alta, “dios” “joooder”.

Los primeros sesenta minutos están hechos para el lucimiento de la criatura. Plano tras plano, escena tras escena, secuencia tras secuencia, todo al principio son virtuosidades, movimientos de cámara y encuadres imposibles, situaciones y acciones entre los personajes con el claro objetivo de sorprender al espectador. Y la verdad es que lo consigue. Hasta los subtítulos de algunos diálogos son novedosos y agradables de observar flotando entre un personaje y otro. Es como si Cameron pretendiera decirnos algo así como “¿véis lo qué puedo hacer, véis lo qué he creado?”, del mismo modo que una madre muestra con orgullo a su hijo a toda la gente que viene a visitarla  creyendo que es el más guapo, salvo que esta vez sí que lo es. James Cameron se ha lanzado al vacío sin red y del golpe ha evolucionado 100 años el cine.

A lo largo de esta primera hora no me enteré mucho del hilo argumental ya que no podía dejar de prestar atención a los “pequeños” detalles que salpicaban la pantalla, esa pelota de golf que si va más fuerte te pega en la cara, ese derrape en la arena que si no es por las gafas te llena los ojos de arena, esas florecillas voladoras que casi puedes atrapar entre tus manos…

Y es que, efectivamente, si a Avatar 3D le quitamos todos los accesorios y complementos del 3D y lo desnudamos dejándolo en la ropa interior que es Avatar, no queda mucho. Nada novedoso en los personajes, nada novedoso en la trama, ningún diálogo realmente ingenioso. Nada. Debido a mi edad yo crecí viendo en los cines la serie de películas de Stallone y Schwarzenegger, todos los Rambos, Cobra, Rocky, Predators… y, por supuesto, también he visto las exitosas sagas anteriores de StarWars e Indiana Jones, así como las  posteriores de El Señor de los Anillos, etc, el caso es que si coges un poquito de cada una de estas películas y lo metes en una batidora, el resultado final es Avatar. Ni una propuesta original en el planteamiento. Algo de crítica quiere hacer a la política exterior y medioambiental de los EEUU, casi siempre subordinada a los enormes Intereses económicos de las multinacionales, y es cierto que por obvia que sea no deja de ser real, pero el discurso pierde toda la fuerza al ser narrado como si fueras un niño de diez años. Por el contrario, el mundo de los buenos apesta por exceso de miel, es como si todos los budistas se asociaran a Greenpeace y se pasaran 24 horas/día escuchando el Imagine de John Lennon… todo eso es muy bonito e idílico, pero, una vez más, pierde toda la fuerza por la forma en que, tópico tras tópico, nos va narrando la ultraprevisible evolución de unos personajes (los buenos para bien y los malos para mal), que finalmente acaban aburriéndome y evaporándome el escaso interés que tenía por saber que pasaría con el extraño planeta y su maravilloso árbol de la sabiduría y la vida.

La técnica está todavía por desarrollar y tiene algunos fallos como falta de nitidez en algunos movimientos de los personajes, además del abuso en el uso del ordenador para crear personajes, decorados y paisajes creando una extraña sensación de irrealidad virtual, como si estuvieras dentro de un videojuego. Por último añadir que en la última hora, quizás ya por aburrimiento, noté algo de sequedad en los ojos y un ligero dolor de cabeza.

Aún así, repito que la experiencia es muy positiva y si tengo que añadir algo es que quiero más. Esperemos a que la producción en 3D sea algo más barata y directores de enorme talento y más preocupados por la creación artística y narrativa que por el entretenimiento (sin olvidarse de él) como Michel Gondry, Spike Jonce, Tim Burton, David Lynch… se lancen al mundo tridimensional y nos hagan llegar sus ofertas.

El cine en 3D, bienvenidos al siglo XXI!!!!

January, 15th 2010. Today I’ve seen Avatar 3D. I draw a red circle and a black underline in this date. January, 15th 2010, is the 21 Century first day. No, I don’t follow the moon’s calendar neither the Tanzanian Masais or Traditional Chinese’s one, and I haven’t spent last ten years asleep in a hospital. I got alive the quite danger and crazy night from 1999 to 2000, when we change year, decade and century at same second. However, has anybody felt a technologic development to think about we’re in a new Century? I don’t think so, full HD 100Hz televisions are available six months ago, there are no flying cars, the homework robots are called Immigrant 1.0 yet, sex is like always was (and as more primitive is better), music sounds like in 80’s and 90’s decade were… perhaps we’re socially close to the wasted future society that Philip K. Dick and Ridley Scott developed in the marvellous book and film Blade Runner (Do Androids Dream of Electric Sheep?), but we still are really far to that technologic 2019.

But today I’ve gone to the cinema to watch the last visionary James Cameron’s creation (Aliens 2, The Abbys, Terminator 2) trusting to watch a deep dimensions and FX loaded film but with a suspect to find a profoundless screenplay and some flat characters.

Ticket price include a 3D glasses to enjoy deeply the film. After checking it my first thought is that even without having a single spark of futurist design, it’s better than the older stereoscopic vision tools, but actually I don’t believe it works that the way is mean to be to watch the third dimension. At same time I test that with these glasses I can’t see the girls naked, what a pity, I’d study to get a job in an airport…

Just beginning the film I think that it worth the expensive price. The 20Century Fox symbol put my mouth open and I can’t close it for an hour at least. It’s just in front of my eyes, nearly I can touch it.

First frames of the films are amazing, 3D effect are so real than you can’t stop looking around de screen, right to left, up to down and… front to deep back. I whisper something like, “oh my god”, “jesus christ”…

First sixty minutes are made to show us the possibilities of the brand new technology. Shot by shot, scene by scene, sequence by sequence, every camera movement and shot positions try to get exiting and amazing senses into the audience. Even subtitles are beautiful to read floating between two or more characters. James Cameron wants to tell to us something like “can you see what I know to do? Can you see what have I made? Same way that one mother believe that her just born baby is the most beautiful in the world, but this time Cameron’s creature is the most. James Cameron has developed movies industry one hundred years.

I don’t remember what happens in this first hour because I could only look the “small” details along the screen, the golf ball near to kick my face, the sand in my eyes if I don’t wear the glasses, these little flying flowers between the fingers…

I mean if you undress Avatar 3D film from the accessories of the third dimension and leave it in Avatar underwear, you get no much. I can’t find anything new in the characters, anything new in the screenplay, there aren’t an ingenious conversation… nothing. I grow up watching all the Schwarzenegger and Stallone’s films, Rambo, Rocky, Predator… and, of course, I watched Star Wars and Indy Jones’ films before and Lord of the Rings after. If you have watched these films before, you can take a few things of every one and mixed them, then you get Avatar. There isn’t a brand new idea in the film. Cameron tries to make a critic to the foreign and environmental USA policy under big multinationals pressure often, although the message is obvious truly it’s absolutely real, but I think the message lose the power because is talked like whole audience were teenagers. On the other hand, the good boys planet is a few hateful, they are like if all the Buddhist were enrolled in Greenpeace and spent whole day listening to Imagine by John Lennon… quite nice and beautiful is however, once again, it fades away to be talked between commonplaces and clichés. Finally I get bored at all and I feel uninterested of the fate of the strange planet and people who live there and their wonderful knowledge tree.

3D technical should be improvement, I found some unclear vision in a few fast character movement, and I felt like in a videogame because there are a lot of computer effects and landscapes. Finally I felt a soft head ache and dry eyes.

With all these things the experience worth and I really want more 3D movies. I hope the 3D production became cheaper ASAP and other filmmakers like Michel Gondry, Spike Jonce, Tim Burton, David Lynch… more interested in artistic films although without leave entertainment.

3D movies, welcome to the 21 Century!!!

La era diginal ¿muerte o renacimiento del cine?

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En las imagenes podemos ver a tres diseñadores gráficos que fueron enviados a la playa de Omaha (Desembarco de Normandía) equipados con unos uniformes de soldado y algo de equipo técnico. Se grabaron durante cuatro días corriendo y escalando, posteriormente hicieron algunas tomas de unas pequeñas explosiones y, tras la postproducción, recrearon el Desembarco de Normandía.

Este vídeo, títulado Bloody Omaha y creado por Richard Hammond, presentador del programa Top Gear de la BBC, ya tiene algún tiempo, pero con el estreno de Avatar y la llegada de la tecnología 3D vuelve a estar de actualidad.

¿La tecnología digital y la postproducción representan el final del cine como lo entendíamos hasta hace pocos años o, por el contrario, supone el nacimiento de una nueva y prometedora era?

In the clip we can watch three graphic designers who were sent to the Omaha Beach with some soldier uniforms and technical equipment. They were filmed along four days running and climbing, then they toke some small explosions and later, in postproduction, they played a Saving Private Ryan beach scene.

Avatar film is subject on everyone’s lips so watching this old clip, called Bloody Omaha by Richard Hammond who drive the BBC Top Gear TV program, I wonder if 3D technology and postproduction will be the end of the “classic movies” or they are a new hope to the cinema’s industry.

We Were Promised Jetpacks

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Mayores que Ghostbusters 2 y más jóvenes que Ghostbusters, “We Were Promised Jetpacks” son la penúltima banda que sale de la inagotable cantera escocesa. Suenan algo así como meter en una batidora Glasvegas con Clap Your Hands And Say Yeah.

Quiet Little Voices es un tiro.

A bailar cabrones!!!

Older than Ghostbusters 2 and younger than Ghostbusters, “We Were Promised Jetpacks” are the one before the last band from the neverending spring scot. They sound like Glasvegas mixed with Clap Your Hands And Say Yeah.

Quiet Little Voices is their hit.

Lets dance bastards!!!

Algo más de buen POP – The Temper Trap

[Please find the English version at the bottom of the post]

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Vienen de Australia y nos traen una nueva dosis de pop. POP del bueno.
Con un magnífico single (“Sweet Dispositions”) como carta de presentación, con el que no paran de sonar en “XFM” la radio londinense por excelencia, y que ha sido incluido por duplicado dentro de la banda sonora original de “500 Días Juntos” (un tontuna de película que intenta parecerse a la magistral “Olvídate de mí” de Michel Gondry y se queda en una sombra difusa de ésta) anoche aterrizaron en la madrileña Moby Dick y la dejaron a puntito de colgar el cartel de Sold Out. Atención: un domingo!!!
Teloneados por unos nada despreciables The Joy, a los que habrá que tener en cuenta como nuevos hermanos pequeños de Interpol y Editors, The Temper Trap desde que salieron al escenario se metieron al público en el bolsillo que no paró dejó de corear sus mejores canciones, con un vocalista que parecía sentir cada línea de cada estrofa de cada canción que tocaban y que no titubea en la hora de enfrentarse a los tonos más altos de sus composiciones, un bajista que no paraba de moverse sobre el mínimo espacio que tenía sobre el escenario, dos guitarras afiladas al estilo The Edge, y un baterista de esos que siguen la norma aquella de “toques bien o toques mal, pégale fuerte”. Una buena banda que, cómo mínimo, dio la sensación de disfrutar mucho en el escenario, que no es poco. En algo menos de una hora en la que fueron desgranando todo el contenido de su primer y único album “Conditions”, más una versión acústica (de relleno) del Dancing in the Dark de Springsteen (por cierto que ya se la hizo Amy MacDonald este verano en SONORAMA) y en la que convencieron a todos los que estuvimos presentes.

Vamos a seguirles la pista porque no me extrañaría nada encontrame con ellos en algún festival de verano. El sábado 3 de julio de 2010, a las 16.30 en Werchter me viene bien, alguien se apunta??

They come from Australia and they bring to us a brand new pop. Cool Pop, no doubt.
With their great single “Sweet Dispositions”, as a presentation card, that it’s non stop playing on the XFM, our favourite london radiostation, and it has been included, twice, in the original sound track of the “500 days of summer”, an empty film which try to be another “Ethernal sunshine on the spotless mind”, wonderful film by Michel Gondry, but it failed, last night they landed in the madrilean Moby Dick with a crowd of fans in the lounge, and it was Sunday evening!!
The Joy, who sound like Interpol or Editors, opened the night and they were nice, however, since The Temper Trap got up the stage everyone between the audience became exited, with the lead vocalist felling every word of the lyrics and fearless to get the high tones of the songs, with a bassplayer who was dancing without a brake, with two guitars that remember to “The Edge”, and a drummer who plays hard. I can say that The Temper Trap, at least, enjoy on the stage and enjoy us. An hour more or less of a amazing concert with whole songs of the first long play “Conditions”, plus an unplugged “Dancing in the Dark” by Springsteen cover (Amy Macdonald done it too in a spanish summer festival).

We must follow them cause I guess they are playing in a international summer festival, Rock Werchter 2010 maybe. Shall you come with me??

 

Top Five (o algo más) del indie, cúal es el tuyo?

Gracias por la colaboración a Erid Stiarts.

Estos son algunos de mis esenciales indies, la verdad es que es una locura hacer un Top, siempre salen discos y más discos que no puedes dejar fuera.

Más o menos el top 5 o top 10 lo tengo claro, pero a partir de ahí depende de rachas, unas veces te apetece más escuchar un grupo y otras otro, por ejemplo Pearl Jam, The Cure, Codlplay son bandas esenciales para mí y deberían estar entre los primeros y aparecen por el final, yo que sé por qué. Tampoco he querido repetir grupo pero cualquier disco de Oasis (salvo un par de ellos) y de The Smashing Pumpkins (desde el primero, Gish, hasta Adore, que además es uno de mis discos de cabecera que recupero de cuando en cuando) deberían aparecer sí o sí… imagino además que se me olvidará algún disco emblemático o crucial en mi vida, son muchos los que me han “tocado”. Y los vuestros?

Those are some of my favourites indies albums, I think it’s a crazy work to do a top with them cause you always find more and more LP that must be in. More or less, I’m sure about the top 5 even top 10, but further sometimes I love a band and sometimes I rather another one. An example, Pearl Jam, The Cure and Coldplay are essential bands for me, they must be on the top but they aren’t, umm I don’t know why… I’ve not included two or more albums by a same band but I think whole Oasis and The Smashing Pumpkins albums should be in. Maybe I’ve forgotten someone cause there are lots of albums which “cauch” me. Wich one are yours?

Here you are my Indies Album Top Twenty-five, six, seven, eight, nine…:

  1. Pleased to Meet You by James (este es el disco que me gustaría hacer si tuviera un grupo).
  2. Mellon Collie & Infinite Sadness by The Smashing Pumpkins (impresionante, doble album con 28 temas, muchas joyas y sin apenas rellenos).
  3. Be Here Now by Oasis (no soy experto en beatles, pero para mí este es el disco más beatle que tienen los de Manchester, con mucha diferencia, de todas formas cualquier disco de oasis debería estar en mi listado top ten).
  4. Sleeping with Ghosts by Placebo (simplemente perfecto, de principio a fin).
  5. Coming up by Suede (100% suede).
  6. Funeral by Arcade Fire (solo el 6?!?!).
  7. Different Class by Pulp (el mejor fruto de todo lo que fe el Britpop).
  8. Origin of Symmetry by Muse (que fuerza, hasta en las pausas).
  9. Minor Chords and Mayor Themes by Gigolo Aunts (desde Boston nos llega este discazo de pop/rock Americano del bueno, uno de los que me enganchó al indie).
  10. Know Your Enemy by Manic Street Preachers (geniales los de gales, las diez primeras sin desperdicio).
  11. Turn on the Bright Lights by Interpol (tan oscuro como son)
  12. Silent Alarm by Bloc Party (oscuro y bailable).
  13. Invisible Band by Travis (travis en estado de gracia).
  14. Good Humor by Saint Etienne (suave y delicado, como Sarah Cracknell).
  15. Pornography by The Cure (me jode que sea el 15, los cure más oscuros merecen estar en el top five, tengo que reordenar esto…)
  16. Only by the Night by Kings of Leon (con cada discovan a más y más y más).
  17. Fold your Hands Child, You Walk Like a Peasant by Belle & Sebastian (con este me enganché a los de Glasgow, tienen todo joyitas).
  18. Californication by Red Hot Chili Peppers (vaya medios tiempos increibles).
  19. Franz Ferdinand by Franz Ferdinand (les ha copiado hasta el apuntador).
  20. X&Y by Coldplay (me parece una joya atemporal).
  21. Is this It by The Strokes (como si volviera la Velvet).
  22. Midnight Vultures by Beck (nos hizo bailar a todos).
  23. Hotel by Moby (lo siento por play y 18, éste es más redondo).
  24. Ten by Pearl Jam (la mejor banda del mundo con un discazo number one).
  25. Carnavas by Silversun Pickups (no entiendo como sus discos no se editan en españa, en fin, me sirve de excusa para ir a london cada vez que publiquen…éste primer album es una obra maestra).
  26. I to Sky by JJ72 (lo que me costó dar con este disco!! Mereció la pena).
  27. Final Straw by Snow Patrol (por run, chocolate, spitting games).
  28. The Clash, Stone Roses, Joy Division, Pixies, Ocean Colour Scene, Editors, The Killers, Supergrass, Camera Oscura, Nirvana, Feeder, Weezer, She Wants Revenge, Shout Out Louds, The Coral, REM, U2… and many many more.

Antonio Vega, va por ti.

[English version further down]

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Junto con Enrique Urquijo (Secretos), José María Granados (Mamá), Santiago Auserón (Radio Futura), completa mi personal poker de ases del pop ochentero español.

Siempre pareció no importarle mucho lo que estaba haciendo y estar en el lugar donde menos le apetecía, pero su presencia, aunque vacía e inocua, llenaba todo un escenario o plató de televisión, porque es/era uno de los grandes. Un enorme letrista de versos sencillamente grandes, y esa es su gran virtud, saber decir de forma sencilla cosas que nos afectan a todos, en las que ves reflejado tu día a día, cosas con las que te identificas. Todo ello evitando con maestría caer en la ñoñería, la miel y el pastel, denominador común del pop en castellano.

Confieso que tampoco he sido un gran seguidor de su trabajo (salvo algún recopilatorio que guardo entre mi archivo musical) y que incluso alguna de sus canciones me gusta cerca de poco, pero siempre he mantenido y defendido que su Chica de Ayer (lo sé, no soy nada original) es la mejor canción del pop en castellano de todos los tiempos, superando a mis grandes “Calamaro, Bunbury, Urquijo e Iván Ferreiro”.

LA CHICA DE AYER

Un día cualquiera no sabes que hora es
te acuestas a mi lado sin saber porqué
las calles mojadas te han visto crecer
y tú en tu corazón estás llorando otra vez

Me asomo a la ventana eres la chica de ayer
jugando con las flores en mi jardín
Demasiado tarde para comprender
chica vete a tu casa no podemos jugar.

La luz de la mañana entra en la habitación
tus cabellos dorados perecen el sol
luego por la noche al Penta a escuchar
canciones que consiguen que te pueda amar.

Me asomo a la ventana eres la chica de ayer
jugando con las flores en mi jardín
Demasiado tarde para comprender
mi cabeza da vueltas persiguiéndote
mi cabeza da vueltas persiguiéndote
mi cabeza da vueltas persiguiéndote

Together with Enrique Urquijo (Los Secretos’ frontman), José María Granados (Mamá’s frontman), Santiago Auserón (Radio Futura’s frontman)… he does my own 80’s Spanish Pop Poker.

Antonio Vega always looked like he didn’t mind what he was doing, and like he was in the place where he didn’t want to be, but he was big on the stage. A great composer and writer with sentence easily grates. That is his best hability, he knew how to tell the things what everyone feel and suffer, without be hardly sweet (the worst in the Spanish pop).

It’s true I don’t know his work deeply, even I confess that I don’t like so much a few songs, but he made the best Spanish pop song ever, the top one over my favourites artists (Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Enrique Urquijo, Iván Ferreiro).

I can say nothing else, except remember his best work, La Chica de Ayer (the girl of the yesterday).