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Nadie sabe nada de gatos persas

By Erid Stiarts on 9 July, 2010 in All around the world, Contributor, English and films. 0 Comments

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Siempre me ha gustado viajar. Salir de mi entorno por unos días y conocer lo que nos ofrece el planeta entre sus rincones. Pero mientras que por un golpe de efecto o suerte no me convierta en multimillonario o aventurero, esta afición por ahora tan solo puedo llevarla a cabo dos o tres veces por año, un viaje a algún lugar exótico, alguna capital europea, alguna ciudad española… Pero gracias al Cine puedo llenar ese vacío, conocer que otros mundos y otras culturas son posibles y que, además, coexisten con nosotros en el mismo tiempo en el que estoy escribiendo estas líneas y en el mismo espacio que habitamos, trazando un radio de tan solo unos pocos miles de kilómetros.

Ayer estuve viendo la última película del director iraní Bahman Ghobadi, “Nadie Sabe Nada de Gatos Persas”, que es una de esas películas que, además de atraparte y entretenerte, cuece y enriquece alma, espíritu y cabeza, al mostrar como transcurre la vida en las calles de Teherán. Gracias a directores como Ghobadi, la saga de los Makhmalbaf o Jafar Panahi (felizmente puesto en libertad tras la presión ejercida por distintas estrellas de cine en el pasado Festival de Cannes), conocemos que, más allá de la versión oficial de la CNN, en Irán, además de uranio “embrutecido”, terroristas y fanáticos religiosos, hay vida corriendo por la arterias de las ciudades. Una vida dura, áspera y complicada por culpa de un régimen político/religioso que aprieta el cinturón a los ciudadanos hasta la desesperación.

Bahman Ghobadi demuestra, una vez más, que además de en los grandes estudios de Bolywood y Hollywood, y del cine independiente americano y europeo, se hacen películas por todo el mundo y de las buenas. Si ya con la magnífica “Las Tortugas También Vuelan” y con “Media Luna” (ambas le valieron para ganar la Concha de Oro en el Festival de Cine de Donosti) el director iraní nos demostró que sabe como manejar el tempo en su cine a la vez que crea personajes y situaciones tan reales que parecen de película, con este último film nos muestra las calles de Teherán y lo que ocurre entre la juventud con inquietudes por encima de regímenes políticos y/o religiosos. Esos lugares prohibidos, rincones underground donde los jóvenes dan rienda suelta a su creatividad emulando a los ídolos musicales de occidente. Iconos como Kurt Cobain, Joy Division, The Strokes están presentes a lo largo de todo el metraje en una ciudad en la que intentar imitar a tus ídolos, ser indie y hacer rock te lleva, sin remedio, a la cárcel.

A través de Negar y Ashkan, dos jóvenes de enorme talento atrapados en la oscura maraña de las letras de Ian Curtis y las densas atmósferas de los teclados de Joy Division, que necesitan salir del país para viajar a Europa y cumplir el sueño de dar a conocer su música al mundo entero, para lo que necesitarán conseguir los pasaportes o visados, como no, rebuscando en el baúl del estraperlo, el director nos muestra el Teherán más underground recorriendo la ciudad de local de ensayo improvisado a local clandestino, de grupo a grupo, banda a banda, estilo a estilo. Jóvenes que tienen que adaptar sus composiciones a las estrictas normas sociales y políticas para conseguir pasar la estricta censura.

Película que recuerda al documental que hizo Fatih Akin sobre las diversas culturas musicales que hierven en las calles de la capital turca (“Cruzando el Puente: los sonidos de Estambul”), ambas muy recomendables si te gusta el cine, la música y viajar sin tener la pasta suficiente para pillar el primer vuelo que salga con destino a donde sea.

I really love travelling around the world, but while I became millionaire there is no chance further than twice trips a year. Fortunately there are movies that show us how people live everywhere in Earth, while I`m writing this words and closer to us than we think.
Last night I was watching last Bahman Ghobadi’s film called “No One Knows About Persian Cats”, one of these films that try to enjoy and do people think and learn about other cultures, showing us how living in the Teheran city is. I think we´re lucky with every film by Ghobadi, Makhmalbaf family and Jafar Panahi, because in their films we learn that Iran country is something more than massive destruction weapons program, terrorist and fanatical religious. There are life running in the streets. Hard life.

Ghobadi’s last film, show us that there are good films out of the American Mayors. He is a good director and makes great films, with a solid screenplay and realist characters time and time again. In this time we saw young people who lives in Teheran that love indie rock music and they have to play in hidden houses, underground places because in their country is dangerous love Kurt Cobain, Joy Division, Strokes…

Negar and Ashkan are two young Ian Curtis songs’ lovers and they want travel to Europe where show their music to whole world. But they need passports or visa to go out but the only one chance to get it is look for it in the black market. Along the film they met with lots of bands in the city to ask for it. Pop, rock, hardcore, hiphop… bands who alive between the cencors…

MUSE, música en 3D

By Erid Stiarts on 26 June, 2010 in música. 4 Comments

Como siempre, tomamos unas cervezas antes de entrar al estadio. Esto hace que, inevitablemente, te entren ganas de ir al baño y, mientras unos esperan a los otros, los primeros vayan pidiendo otro litrillo que, a su vez, hace que vuelva la necesidad de evacuación de líquido. Mientras tanto, éste queda con ese y el otro apura un litro más… resultado, ni vemos a The Big Pink ni a Editors.

Aunque entramos tan solo unos minutos antes de la hora oficial para que arranque el esperadísimo concierto de MUSE, resulta sorprendentemente fácil moverse por el protegido césped del campo e incluso reagruparnos con el resto de la expedición alcarreña. Esto alimenta más aún mis dudas sobre si Muse es realmente un miembro del selecto y elitista club de “Grupos de Estadio”.

Antes de salir al escenario ya parecen estar dispuestos a disipar las dudas del más escéptico. Los de Devon han hecho los deberes. Se han visto los conciertos/espectáculo de estadio y saben lo que hace falta. También saben que las últimas novedades del cine de entretenimiento funcionan mejor en taquilla si adoptan el formato de las tres dimensiones.

El diseño del escenario es imponente tanto por su tamaño como por su originalidad. Gigante en dimensiones penetra hacia los espectadores en forma de cuña de tal forma que no es fácil distinguir la línea que separa el público del escenario; éste último parece tragarse a los primeros, o estos primeros parecen formar parte del último. No queda claro. Acostumbrado al clásico escenario plano de ancho por alto, el novedoso efecto en 3D hace que más de uno se eche mano a la cara para comprobar si en la entrada, en un descuido, alguien le ha colocado las famosas gafas polarizadas estereoscópicas. Como pega, decir que para respetar el diseño futurista, las pantallas que quedan a los laterales no son lo suficientemente visibles para toda la gente y, o bien mides cerca del metro noventa o bien te subes a la grada, porque si no verás poco de lo que ocurre sobre el escenario.

Muse live

El último disco de la banda habla de resistir, de no dejarse vencer en una lucha por el control de nuestras vidas, y una pandilla de manifestantes, pancartas en alto, así nos lo recuerdan mientras corean las consignas del disco: “They will not control us”, “We will be vitorious”. Manifestación que es paradójicamente disuelta en cuanto los tres miembros de MUSE, más un cuarto músico adicional que les apoyará en casi todos los teclados y alguna línea de bajo o guitarra (no termino de distinguirlo).

El sonido es demoledor desde el primer acorde, si tienen que hacer algún ajuste ecualizador es prácticamente imperceptible. Suenan contundentes y al mismo tiempo nítidos, guitarra y bajo saturados en potencia y sin embargo sin tapar la superdotada voz de Matthew Bellamy. El chorro de sonido llega con tanta claridad que puedes percibir cada nota de cada instrumento, casi puedes verlas, como si fueran diferentes texturas de color. De nuevo lo han conseguido, si existe el sonido en 3D, sería muy parecido a esto.

A lo largo del setlist recorren los mejores pasajes de los cuatro últimos discos, dándole algo más de porcentaje al que está más vigente, una lástima porque, a mi juicio, dentro de unos cuantos años diremos algo así como “The Resistance fue el disco raro del grupo”, y por desgracia, salvo por la preciosa “Unintended”, dejan casi en el olvido a su genial primer album “Showbiz”, con canciones como Sunburn, Muscle Musseum o Fillip, que bien merecen un hueco dentro del repertorio.

Como siempre han hecho en todas sus giras mezclan los temas más acelerados y potentes con los pausados medios tiempos, pero ahora aprovechan esos momentos para entretenerte con “sorprendentes sorpresas”. Todas las obsesiones del grupo (el Apocalipsis, el Universo, la Ciencia Ficción…) van plasmándose en escena de una fórmula u otra. En el extravagante vestuario de Matt, en las imágines de las pantallas, en el juego de luces, humo y pirotecnia, y, sobre todo, en las distintas performance que van desarrollando. Boquiabierto te dejan cuando el vértice frontal del escenario de desprende del mismo, como si de una plataforma volante se tratara, y avanza elevándose cinco o seis metros sobre el público con los tres miembros de la banda interpretando alguno de los temas. No puedes cerrar los ojos ni apartar la mirada cuando desde un lateral de la cuña comienza el vuelo de un platillo volante por encima de nuestras cabezas llegándose a situar en el centro geométrico del recinto, momento en el cual, para rizar el rizo y en plan “triple salto mortal”, se descuelga de su interior una bailarina ataviada del siglo XXII, y comienza a desarrollar una danza al son de la canción que la banda está interpretando desde el escenario, que bien podría ser el cd con la correspondiente track pulsada, ya que no hay una sola persona entre el público que mire al grupo en ese momento.
muse live 2

Toda comparación es odiosa pero, por varias razones, es inevitable hacer el parangón con Coldplay. La primera es que ambas son las únicas bandas que, habiendo comenzado su carrera muy cerca o dentro del tercer milenio en el que nos encontramos, tienen la capacidad de llenar un estadio de tan bastas dimensiones; y la segunda, es que he seguido la trayectoria de ambos grupos desde que eran pequeñitos y tocaban en modestas salas por Madrid con un aforo poco parecido al Sold Out. Puestos a comparar tengo que decir que, aunque en ambos casos prefería sus conciertos de sala, sudor y saltos, la rotundidad y éxito de los conciertos de Coldplay es inversamente proporcional al tamaño del lugar donde se desarrollan. No le han cogido el tino al macro espectáculo, Chris se está quedando sin voz y es incapaz de llenar tanto espacio. Cosa que a Muse no solo no les pasa, sino que además pueden desarrollar su futurista imaginación con toda la comodidad del espacio abierto, cuanto más abierto mejor. Sin duda Muse gana esta batalla.

Con todo esto, más el agravante de que uno va cumpliendo años y nunca perdonan, no soy muy amigo de los conciertos espectáculo. Se me hacen demasiado fríos, demasiado empaquetados, todo está medido y no deja lugar a la improvisación ni al error. Muse son solamente tres (más el adicional que antes hemos dicho, pero al que tienen condenado a la penumbra eterna) y para llenar un escenario tan inmenso tienen que separarse demasiado los unos de los otros y corta toda comunicación visual y de la verbal ni hablamos. No tengo la sensación de estar viendo a un grupo, como pasa con Pearl Jam. Todo en estos conciertos está estudiado y convenientemente medido. Yo no consigo entrar en ese juego, me quedo fuera. Los únicos momentos en que el grupo se permite improvisar mínimamente son los huecos que quedan entre tema y tema, instantes en los que aprovechan para meter algún pasaje instrumental descargando toda la adrenalina de salirse del guión pero que, al repetirse a lo largo de todo el concierto, acaba por cansar y/aburrir y casi acabo prefiriendo que se vayan al local de ensayo a jugar con sus cositas todo lo que quieran…

Resumiendo:

Como cosas positivas tenemos el imponente escenario, el sorprendente espectáculo futurista, el potente y contundente sonido y un gran repertorio cosechado a base de buenos discos (incluida la rareza del último).

Y compensando la balanza, como cosas negativas tenemos que Matt apenas se sienta al piano en los temas que lo requieren (creo que solo lo hace en las clásicas New Born y Felling Good), que está todo demasiado enlatado (sabe a comida congelada), y meten demasiado instrumental entre tema y tema.

Muse se ha ganado por derecho propio un trocito de gloria y ha entrado por la puerta grande al afamado “Club de Grupos de Estadio”, aunque no tengo claro si ponerlo dentro de las cosas positivas o negativas…

Larga vida a MUSE, COLDPLAY Y TODOS LOS GRUPOS QUE ME GUSTAN, pero, por favor, que de vez en cuando hagan algún concierto pequeñito… y me avisen.

SETLIST
Uprising
Supermassive Black Hole
New Born
Map of the Problematique
Neutron Star Collision (Love Is Forever)
Bliss
Guiding Light
Interlude
Hysteria
Nishe
United States Of Eurasia
Feeling Good (Leslie Bricusse & Anthony Newley cover)
MK Jam
Undisclosed Desires
Resistance
Starlight
Time Is Running Out
Unnatural Selection
Encore:
Unintended
Exogenesis: Symphony, Part 1: Overture
Stockholm Syndrome
Encore 2:
Take A Bow
Plug In Baby
Knights of Cydonia

April Madness (English version)

By Erid Stiarts on 12 May, 2010 in English. 0 Comments

April the 11th. I`ve just arrived to Spain form Berlin where I´ve spend five great days sightseeing the city. Berlin is an interesting place with an history of our days that you can feel in the streets and breath with the air. The love night life too, and I promise come back ASAP to enjoy the best pop, rock and electronic pubs. I must leave London for a while.

There isn´t time to rest, Wednesday is coming quickly and is the day when “LA HABITACIÓN ROJA” is playing in the Heinken Arena their last Long Play called “Universal”, that sounds more than good. Nice show by the band from Valencia, who play cool pop with powerful guitars instants since their first steps, a long time ago. Their live concerts don’t surprise anyone cause they do the same show every tour, but it´s interesting enough to watch them again and again they play.

April the 17th, another Saturday night in the Ke Kaña Pub. One of the greatest nights in the temple, maybe the greatest one? The line up was SUPERSUBMARINA + SUPERFRAME VDj`s. I can`t find the words…
Supersubmarina, the band from Baeza (Jaén), aren´t a few friends who spend their free time playing music together, now they are one of the bands with a shining and hopeless future, maybe a great band if their second record will be succesfuly. They are touring around spain and and getting sold out everywhere they go. Even in Madrid and Barcelona.
If you don`t know the band, they sing in Spanish language with interesting lyrics talking about true love, lovers of a night, break away your mate… but it seems like new, original, cool… Bass and drums sounds like bands who we love here, Franz Ferdinand, Bloc Party, and the lead guitar has something of Editor or Interpol.
It was the third time they came to KeKaña and, for first time, half hundred people stayed out. Supersubmarina plays an energetic and powerful concert, just like if they wanna eat the world. Later Superframe Vdj`s kept the people dancing all night long.

In Monday evening I feel not too bad, but a beautiful hangover pumping my head and kicks my body, but we must be strong cause SONIC YOUTH are playing in The Riviera Arena. There are a great expectations to see the band who was born in the early 80`s and three decades later they are leyend. Long songs with a few vocal minutes, powerful drums and guitar riffs looping they catch the audience along the concert.
Finally they did a good concert but an hour and half was shorter than everybody thought, if you bear in mind they have around seventeen LP…

These three crazy weeks were over the thrusday 22th, with the SECOND Joy Eslava´s gig. Joy Eslava was a theatre and it has one of the best acoustic between the music lounges in Madrid. By the night it becomes a modern disco where some of the Real Madrid Football team players take a brake to find their “spirits”.
Second is a spanish band from Murcia who won the Global Battle of the Bands European and World Edition in 2004.
After touring whole Spain for a year, that was their last gig and everything on the stage looks like the concert will be recorded in a DVD released in a few months.
They sound amazing maybe the best I heard ever for a Spanish band. The singer is one of the best and the band are not too bad. They are really good but something must be wrong when the crowd aren`t warm enough at the end, I don´t know why but it happened…

APRIL MADNESS: la habitación roja, supersubmarina, sonic youth, second

By Erid Stiarts on 12 May, 2010 in All around the world, Contributor and música. 3 Comments

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Domingo 11 de abril. Regreso de una visita de cinco días que me ha llevado hasta Berlín (interesante ciudad de historia reciente, presente y latente en las calles, y de desarrollado gusto por la vida nocturna) con la promesa de no tardar mucho en volver para, esta vez, poder disfrutar de las zonas de más atmósfera musical y los garitos que ofrecen delicias de pop, rock y, por supuesto, de ritmos electrónicos; y con el autoreproche de “que ya está bien de tanto London”.

Sin mucho tiempo para el descanso el miércoles se nos echa encima “LA HABITACIÓN ROJA” en la Sala Heineken que presentaban su último trabajo, “Universal”, que está algo más que bien. Buen concierto de los valencianos que llevan muchos años ofreciendo pop en español repleto de momentos vibrantes con guitarras saturadas. Hace tiempo que perdieron la capacidad de sorpresa pero se abonaron a “un Notable en directo”, provocando que siga haciendo por verles cada vez que giran por el centro de la península. Dentro del anecdotario destacar que las tapas y cañas pre-show corrieron en el Lizarrán, que reafirma nuestro agrado por la recolecta de palillos, que la media de edad de los seguidores del grupo ya se aleja bastante de la lactancia y que los litros de cerveza en la jodida sala ya están a 12 eurazos (2.000 pesetas Torrente), que atraco!! cayeron cuatro… en fin.

La noche del sábado 17 en el KeKaña fue simplemente espectacular. El menú consistía en concierto de “SUPERSUBMARINA” + sesión de los “VDj’s SUPERFRAME”. No sé muy bien que deciros…
Supersubmarina ya ha dejado de ser unos amigos de Baeza que dedican su tiempo libre a tocar música juntos y se han consolidado como uno de los grupos más prometedores del panorama musical, con vistas a convertirse en superlativos si aciertan con su segundo album. Andan tocando por todo el territorio nacional presentando su primer LP, “Electroviral”, colgando el cartel “Sold Out” allá donde les llaman, incluidas plazas importantes como Moby Dick en Madrid y Apollo en Barna.
Para los que no conozcan al grupo (ya están tardando en buscar algo por ahí) decir que ofertan canciones en castellano con letras realmente interesante que, aunque visitan lugares tan comunes como el amor verdadero, la ruptura, la rutina en la pareja, la pasión de un momento… lo hacen con letras que suenan a nuevo, a original, a fresco, eluden las machacadas metáforas de “tus ojos, tus labios, el sol, la luna y las estrellas…”, no se te escapará aquello de “esto ya lo he escuchado”. Musicalmente maman mucho del pop que más nos gusta por las tierras britpopcorners, bases rítmicas a lo Franz Ferdinand o Bloc Party, línea de guitarras sin complejos de Editors o Interpol, y una voz que no cesa de buscar nuevos registros, nuevos tonos y giros. Todo ello regado con el buen vino de la tierra como Los Planetas, Piratas, Lory Mellers…
Era la tercera vez que visitaban el KeKaña y esta vez, cumpliéndose las expectativas, el llenazo fue como nunca se había visto en el bar, teniéndose que quedar, lamentablemente, cerca de medio centenar de personas en la calle (más de la gente que les vimos allí mismo por primera vez). Mucho público (también de Alcalá y Madrid) que al unísono corearon todas las canciones que Supersubmarina interpretaron con la rabia, la energía, la fuerza y la entrega de un grupo que se quiere comer el mundo.
Al final del repertorio emocionantes palabras de elogio al KeKaña (al que se refirieron como “Su Segunda Casa”) y de agradecimiento al Triki por apostar por ellos desde el principio (imaginaros las sensaciones de aquellos momentos), dejaron paso a una nueva sesión de Superframe que, como siempre, nunca dejan a nadie sin menear la cabeza.

Aún con síntomas de resaca (cabeza desorientada, estómago revuelto y cuerpo hecho escombro) el lunes 19 nos toca el plato fuerte de “SONIC YOUTH” en La Riviera. No entiendo muy bien cómo, pero todavía le hicimos ganas a unas cervezas antes de entrar en la sala. Con unos minutos de retraso sale el grupo al escenario y es recibido por el público (de avanzada media de edad) entre aplausos y vítores. Es grande la expectativa de ver a este grupo que nació en los primeros ochenta y tres décadas después ya son leyenda. Canciones largas cercanas a la decena de minutos con algunos pasajes de voces, bien repartidas entre los componentes del grupo, potente batería y riffs de guitarras en bucle que conseguían la mayor complicidad con el público cuando los amplificadores saturaban de potencia.
Al final buen concierto de los de New York pero que dejó la sensación de ser demasiado corto teniendo en cuenta la gigante discografía con la que cuentan, y el pensamiento de que olvidaron varios de sus grandes temas dentro de la maleta en la habitación del hotel.

Para rematar el menú, el jueves 22, “SECOND” de postre en la Joy Eslava, una de las salas con más encanto y mejor sonido de las de la capital, y que en su versión más nocturna acoge a todo el famoseo de segunda e incluso, según dicen, a los más crápulas de la plantilla merengue. Desde su Murcia natal, en el año 2004 se dan a conocer en toda España (y mundo entero) debido a su victoria, primero en la final europea y después en la mundial, del Global Battle of the Bands, una competición inglesa entre bandas de todo el mundo.
Tras haber estado girando todo el año, concierto en Madrid para despedir tour. Con una puesta en escena bastante currada, media docena de pantallas plasma estratégicamente colocadas por el escenario detrás de cada uno de los músicos, un juego de luces más propio de un concierto de estadio y un sobresaliente sonido al que como mucho se puede optar a igualar (imposible de superar), la cosa olía a futuro dvd del evento, aunque solo fuera por la cantidad de cámaras que salpicaban la decoración de la sala, que se fue confirmando al tiempo que salían invitados al escenario para acompañar al grupo (ninguno de ellos destacable, salvo quizás la hermana del cantante, que, según él mismo dijo, “venía de un musical que se representa estos días en un teatro importante de Madrid”. Tras la actuación todos nos preguntamos si realmente será cantante de dicho musical, si se dedicará a vender las entradas en la taquilla o si simplemente había ido de espectadora…).
Gran actuación de Second que alternaron las canciones en castellano y en inglés de su repertorio, aprovechando al máximo el extraordinario sonido que les brindaba su técnico y la sala, y explotando todo lo posible las virtudes de la banda, destacando sin duda alguna las enormes dotes vocales de Sean y las atmosferas sonoras creadas por los músicos, algo limitados, por cierto.
Second debería ser un gran grupo por el sonido y la entrega de cada concierto, pero les falta un “nosequé”, hay algo por ahí que no terminó de enganchar totalmente al público, quizás empezaron muy fuerte con dos o tres singles seguidos haciéndose algo largo el final…

YO LA TENGO – Mareas Sonoras

By Erid Stiarts on 17 March, 2010 in English and música. 5 Comments

Yo La Tengo @ Webster Hall, originally uploaded by Barry Yanowitz.

[please scroll down for the English version]

No es que la madrileña Sala La Riviera sea idónea en cuanto a acústica se refiere, pero siempre es un placer regresar a ella con la excusa de ver un concierto más, y lo cierto es que por dimensiones, distribución y la cantidad de grupos que han pasado por ella, es referencia y visita obligada (junto con la barcelonesa Razzmatazz) para cualquier grupo que gire por la vieja hispania.

En esta ocasión (sábado 13 de marzo) el móvil que me llevó a recorrer esos 60 kilómetros que me separan de ella fue Yo La Tengo, banda formada en New Jersey a finales de los 80’s que alcanzó su mejor momento a lo largo de los 90’s con la llegada del que se denominó “sonido de Seatle” y que se extendió por todos los estados de los States como “Grunge” gracias al buen hacer de bandas como Nirvana, Soundgarden, The Smashing Pumpkins, Sonic Youth (quienes, por cierto, pasarán por el mismo lugar en poco tiempo), The Pixies… y quienes alguna deuda musical probablemente tendrán con los de Jersey.

No me considero un entendido ni fan de la banda (pido disculpas si alguien encuentra alguna incoherencia en mi exposición) de hecho profundicé en ellos hace relativamente poco, aprovechando uno de estos atascos en que el universo musical parece quedarse atrapado para recuperar una de las muchas asignaturas pendientes que en su momento me he ido dejando para septiembre, y la verdad es que me engancharon lo suficiente como para tener las ganas y curiosidad de descubrirlos en directo.

Y no defraudaron. Sinceramente quedé impresionado con la facilidad de pasar de un estilo a otro sin perder su identidad con ese sonido sucio (grunge) de la banda que, por cierto, se intercambiaba los instrumentos con más facilidad que el Real Madrid cambia de entrenador. Y es que tan pronto arrancaban con un tema casi acústico al estilo más rockfolk de Neil Young como se lanzaban en tromba a diez minutos de psicodelia con guitarras completamente saturadas y distorsionadas, e incluso concienzudamente desafinadas, como los citados Sonic Youth, que derivaban en una resaca de pop más pegadizo tipo Teenage Fan Club, con riffs de guitarra que te hacían mover el cuerpo sin querer. No creo que haya muchas bandas que sean capaces de experimentar tantas mutaciones y transformaciones en tan poco tiempo sin que el resultado sea negativo. No fue un concierto de multitudes coreando estribillos y de primeras filas sudorosas en continúa agitación, de hecho apuesto a que esto mismo transportado a un escenario grande de festival o un gran estadio acabaría siendo un sufrimiento agotador en el que acabarías desconectando para aprovechar el tiempo en otra cosa, pero sí que funcionó en una sala en la que no creo que nadie acabara descontento aunque sea por la honestidad del grupo a la hora de plantarse sobre el escenario.

En definitiva, dos horas y cuarto intensos de música sin parones, estiramientos ni fuegos de artificio, en los que siempre tuve la sensación de estar viendo a grupo “grande”.

I always enjoy going back to ‘La RIviera’, one of Madrid’s most popular music halls. This time I was going to watch Yo La Tengo, a group that had a big name in the late 80′s and early 90′s, that, even though they never left,k have made a come back now. I must confess I didn’t know much about them, so I had to do my home work for this concert. Also, I wasn’t to sure about what I would find.

What I found was a solid rock band, able to switch styles naturally, from grunge to symphonic pop. A rich array of songs as diverse as their albums. OK, so maybe I didn’t get carried away and dance my soul out in the first row. This was different kind of concert, and a good one too. A concert to nod aling, and listen and enjoy their honest savoir faire.

AVATAR 3D – WELLCOME TO THE XXI CENTURY (FOX)

By Erid Stiarts on 2 February, 2010 in Contributor, English and films. 22 Comments

Quince de enero de dos mil diez. Hoy he visto Avatar 3D. Marco un círculo en rojo y subrayo con negrita la fecha en el calendario. Quince de enero de dos mil diez es el primer día del Siglo 21. No, no es que yo siga el calendario lunar, ni el de los masais tanzanos o chinos mandarines, ni tampoco significa que haya pasado la última década en estado de coma; he estado despierto todos estos días desde que, felizmente, sobrevivimos al caótico cambio de año (década y siglo) 2000, pero ¿alguien ha notado por algún sitio una re-evolución tecnológica que nos haga pensar que estamos en el siglo 21? todavía quedan emisiones radiofónicas en A.M., los televisores empiezan a comercializarse ahora con FullHD y 100Hz, los coches no vuelan, las máquinas o robots que hacen las tareas domésticas pertenecen todavía a la serie denominada Inmigrante 1.0., el sexo es como lo ha sido siempre (y cuanto más primitivo, mejor), la música tiende otra vez a los 80’s o 90’s y Ramoncín sigue dando por el culo con que “Litros de Alcohol” tiene que darle de comer hasta el infinito y más allá. Socialmente podemos estar cerca de esa desgastada sociedad del futuro que imaginaron Philip K. Dick y Ridley Scott en la fantástica Blade Runner (¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?), pero tecnológicamente estamos a años luz de ese 2019 en que la historia está ambientada.

Sin embargo hoy he acudido al cine a ver el último largometraje del visionario James Cameron (Aliens 2, The Abbys, Terminator 2) con la curiosidad de ver una película profunda en dimensiones y efectos espaciales y con la sospecha de encontrarme una película plana en desarrollo.

Con la entrega de la entrada recibes a cambio unas gafas para disfrutar la película en profundidad (nunca mejor dicho). Las examino y pienso que, sin tener ni un solo destello de diseño futurista, sí que mejora el modelo hasta ahora existente para la visión estereoscópica, aquel de cartón blanco con las “lentes” de color azul/verde y rojo, pero aunque existen bastantes diferencias entre éste y aquel modelo, tampoco tienen pinta de tener la capacidad de poder engañar a mi cerebro creándole una imagen realista de la tercera dimensión; al mismo tiempo compruebo, desilusionado, que tampoco estas gafas me brindarán la facultad de ver a las mujeres sin la ropa que llevan puesta… tendré que prepararme para trabajar en un aeropuerto…

Empiezan a pasar los fotogramas y con las primeras imágenes que se proyectan sobre la pantalla, inmediatamente compruebo que el (nada barato) precio abonado ya ha sido amortizado. El logo de la 20thCentury Fox me deja con la boca abierta (literal). Aparece ante mis ojos, justo delante de mis narices, casi casi tangible… pufff que pasada!!

La película empieza y soy incapaz de cerrar la boca, estoy realmente impresionado, el efecto en 3D está muy logrado y no paras de mirar por toda la pantalla, de un lado a otro y, sobre todo, del primero al fondo del plano, creo que incluso llego a balbucear algo en voz alta, “dios” “joooder”.

Los primeros sesenta minutos están hechos para el lucimiento de la criatura. Plano tras plano, escena tras escena, secuencia tras secuencia, todo al principio son virtuosidades, movimientos de cámara y encuadres imposibles, situaciones y acciones entre los personajes con el claro objetivo de sorprender al espectador. Y la verdad es que lo consigue. Hasta los subtítulos de algunos diálogos son novedosos y agradables de observar flotando entre un personaje y otro. Es como si Cameron pretendiera decirnos algo así como “¿véis lo qué puedo hacer, véis lo qué he creado?”, del mismo modo que una madre muestra con orgullo a su hijo a toda la gente que viene a visitarla  creyendo que es el más guapo, salvo que esta vez sí que lo es. James Cameron se ha lanzado al vacío sin red y del golpe ha evolucionado 100 años el cine.

A lo largo de esta primera hora no me enteré mucho del hilo argumental ya que no podía dejar de prestar atención a los “pequeños” detalles que salpicaban la pantalla, esa pelota de golf que si va más fuerte te pega en la cara, ese derrape en la arena que si no es por las gafas te llena los ojos de arena, esas florecillas voladoras que casi puedes atrapar entre tus manos…

Y es que, efectivamente, si a Avatar 3D le quitamos todos los accesorios y complementos del 3D y lo desnudamos dejándolo en la ropa interior que es Avatar, no queda mucho. Nada novedoso en los personajes, nada novedoso en la trama, ningún diálogo realmente ingenioso. Nada. Debido a mi edad yo crecí viendo en los cines la serie de películas de Stallone y Schwarzenegger, todos los Rambos, Cobra, Rocky, Predators… y, por supuesto, también he visto las exitosas sagas anteriores de StarWars e Indiana Jones, así como las  posteriores de El Señor de los Anillos, etc, el caso es que si coges un poquito de cada una de estas películas y lo metes en una batidora, el resultado final es Avatar. Ni una propuesta original en el planteamiento. Algo de crítica quiere hacer a la política exterior y medioambiental de los EEUU, casi siempre subordinada a los enormes Intereses económicos de las multinacionales, y es cierto que por obvia que sea no deja de ser real, pero el discurso pierde toda la fuerza al ser narrado como si fueras un niño de diez años. Por el contrario, el mundo de los buenos apesta por exceso de miel, es como si todos los budistas se asociaran a Greenpeace y se pasaran 24 horas/día escuchando el Imagine de John Lennon… todo eso es muy bonito e idílico, pero, una vez más, pierde toda la fuerza por la forma en que, tópico tras tópico, nos va narrando la ultraprevisible evolución de unos personajes (los buenos para bien y los malos para mal), que finalmente acaban aburriéndome y evaporándome el escaso interés que tenía por saber que pasaría con el extraño planeta y su maravilloso árbol de la sabiduría y la vida.

La técnica está todavía por desarrollar y tiene algunos fallos como falta de nitidez en algunos movimientos de los personajes, además del abuso en el uso del ordenador para crear personajes, decorados y paisajes creando una extraña sensación de irrealidad virtual, como si estuvieras dentro de un videojuego. Por último añadir que en la última hora, quizás ya por aburrimiento, noté algo de sequedad en los ojos y un ligero dolor de cabeza.

Aún así, repito que la experiencia es muy positiva y si tengo que añadir algo es que quiero más. Esperemos a que la producción en 3D sea algo más barata y directores de enorme talento y más preocupados por la creación artística y narrativa que por el entretenimiento (sin olvidarse de él) como Michel Gondry, Spike Jonce, Tim Burton, David Lynch… se lancen al mundo tridimensional y nos hagan llegar sus ofertas.

El cine en 3D, bienvenidos al siglo XXI!!!!

January, 15th 2010. Today I’ve seen Avatar 3D. I draw a red circle and a black underline in this date. January, 15th 2010, is the 21 Century first day. No, I don’t follow the moon’s calendar neither the Tanzanian Masais or Traditional Chinese’s one, and I haven’t spent last ten years asleep in a hospital. I got alive the quite danger and crazy night from 1999 to 2000, when we change year, decade and century at same second. However, has anybody felt a technologic development to think about we’re in a new Century? I don’t think so, full HD 100Hz televisions are available six months ago, there are no flying cars, the homework robots are called Immigrant 1.0 yet, sex is like always was (and as more primitive is better), music sounds like in 80’s and 90’s decade were… perhaps we’re socially close to the wasted future society that Philip K. Dick and Ridley Scott developed in the marvellous book and film Blade Runner (Do Androids Dream of Electric Sheep?), but we still are really far to that technologic 2019.

But today I’ve gone to the cinema to watch the last visionary James Cameron’s creation (Aliens 2, The Abbys, Terminator 2) trusting to watch a deep dimensions and FX loaded film but with a suspect to find a profoundless screenplay and some flat characters.

Ticket price include a 3D glasses to enjoy deeply the film. After checking it my first thought is that even without having a single spark of futurist design, it’s better than the older stereoscopic vision tools, but actually I don’t believe it works that the way is mean to be to watch the third dimension. At same time I test that with these glasses I can’t see the girls naked, what a pity, I’d study to get a job in an airport…

Just beginning the film I think that it worth the expensive price. The 20Century Fox symbol put my mouth open and I can’t close it for an hour at least. It’s just in front of my eyes, nearly I can touch it.

First frames of the films are amazing, 3D effect are so real than you can’t stop looking around de screen, right to left, up to down and… front to deep back. I whisper something like, “oh my god”, “jesus christ”…

First sixty minutes are made to show us the possibilities of the brand new technology. Shot by shot, scene by scene, sequence by sequence, every camera movement and shot positions try to get exiting and amazing senses into the audience. Even subtitles are beautiful to read floating between two or more characters. James Cameron wants to tell to us something like “can you see what I know to do? Can you see what have I made? Same way that one mother believe that her just born baby is the most beautiful in the world, but this time Cameron’s creature is the most. James Cameron has developed movies industry one hundred years.

I don’t remember what happens in this first hour because I could only look the “small” details along the screen, the golf ball near to kick my face, the sand in my eyes if I don’t wear the glasses, these little flying flowers between the fingers…

I mean if you undress Avatar 3D film from the accessories of the third dimension and leave it in Avatar underwear, you get no much. I can’t find anything new in the characters, anything new in the screenplay, there aren’t an ingenious conversation… nothing. I grow up watching all the Schwarzenegger and Stallone’s films, Rambo, Rocky, Predator… and, of course, I watched Star Wars and Indy Jones’ films before and Lord of the Rings after. If you have watched these films before, you can take a few things of every one and mixed them, then you get Avatar. There isn’t a brand new idea in the film. Cameron tries to make a critic to the foreign and environmental USA policy under big multinationals pressure often, although the message is obvious truly it’s absolutely real, but I think the message lose the power because is talked like whole audience were teenagers. On the other hand, the good boys planet is a few hateful, they are like if all the Buddhist were enrolled in Greenpeace and spent whole day listening to Imagine by John Lennon… quite nice and beautiful is however, once again, it fades away to be talked between commonplaces and clichés. Finally I get bored at all and I feel uninterested of the fate of the strange planet and people who live there and their wonderful knowledge tree.

3D technical should be improvement, I found some unclear vision in a few fast character movement, and I felt like in a videogame because there are a lot of computer effects and landscapes. Finally I felt a soft head ache and dry eyes.

With all these things the experience worth and I really want more 3D movies. I hope the 3D production became cheaper ASAP and other filmmakers like Michel Gondry, Spike Jonce, Tim Burton, David Lynch… more interested in artistic films although without leave entertainment.

3D movies, welcome to the 21 Century!!!