Archive for the 'Contributor' Category

FUSION FESTIVAL 2010

By Mon on 4 August, 2010 in All around the world, Contributor and música. 3 Comments

Buenas, soy Mónica, una amiga de los directivos del blog. Álvaro me pidió que escribiese una crónica sobre mi visita al Fusion Festival en el norte de Alemania, aún sabiendo que no me caracterizo por tener la misma facilidad de palabra que él.

Photobucket

Hace un mes vivía en Munich y hace un poco menos de un mes unos amigos alemanes me propusieron ir al norte de Alemania a unos 700 km a un festival de cuatro días. No tenía entrada ni posibilidad de sacarla, así que allí que se fueron ellos y yo me quede con las ganas (propuesta de mierda). Al día siguiente mensaje al móvil: “vente pa’qui que tenemos una entrada por 60€, búscate la manera pero te queremos mañana” (todo esto en inglés, un poco más sieso).

¿Y cómo te vas a 700 km a una antigua base militar rusa cerca de Wittstock/Dosse? Estos jodíos alemanes lo tienen todo pensado, mitfahrgelegenheit, buscas el trayecto, la gente ofrece coche quedas y pagas la gasolina, a mi me tocaron dos alemanas remonas y un alemán que se hizo el viaje casi del tirón, muy majos los tres, pero no paraban de rajar en alemán, así que yo no paraba de planchar la oreja. Económico y cómodo, 30 euris, perfecto.

Llegué un viernes con el festi empezado, increíble, unas 50.000 o 60.000 personas y una organización acojonante (por ejemplo, si devolvías al final del festival la mierda que generases te daban 10€) la zona de acampada distribuida por sectores y calles con nombres de ‘ilustres’ ‘comunistas’ (estos hippies…) para que no te pierdas, todo dentro del mismo recinto, así que la bebida y lo que quisieses te lo podías llevar a los conciertos. Aunque comer y beber dentro de la zona de actividades no era nada caro, eso sí, nada de carnes, todo vegeta, bio, orgánico,… (muy alternativo, muy moderno).

Photobucket

El lugar como ya he comentado era una antigua base militar rusa con sus enormes hangares y al lado de un bosque, unas 20 zona de conciertos, teatro, cine, circo, raves, performances, un lago para refrescarte,… Algunos escenarios dentro de los hangares, otros en el bosque, otros en medio de la nada, gran parte construido con materiales reciclados y cada uno con ambientación diferente (hubo sitios que no vi hasta el tercer día). Cosas que hacer a cualquier hora. Y sobre todo fiesta, mucha fiesta.

De la música que decir: unos 180 artistas (sin contar teatro y circo), así que de todo un poco, para casi todos los gustos.

Photobucket

Lugar muy recomendable para todo tipo de especímenes, y si el tiempo acompaña, como me pasó a mi, mucho mejor.
Por mi parte enhorabuena a los que habéis llegado hasta aquí, si se puede yo repetiré, y si no espero que alguien se anime y así podamos contrastar información.

Con un poco de suerte la próxima crónica: Oktoberfest 2010

Photobucket

Nadie sabe nada de gatos persas

By Erid Stiarts on 9 July, 2010 in All around the world, Contributor, English and films. 0 Comments

(Scroll down for the English version)

Siempre me ha gustado viajar. Salir de mi entorno por unos días y conocer lo que nos ofrece el planeta entre sus rincones. Pero mientras que por un golpe de efecto o suerte no me convierta en multimillonario o aventurero, esta afición por ahora tan solo puedo llevarla a cabo dos o tres veces por año, un viaje a algún lugar exótico, alguna capital europea, alguna ciudad española… Pero gracias al Cine puedo llenar ese vacío, conocer que otros mundos y otras culturas son posibles y que, además, coexisten con nosotros en el mismo tiempo en el que estoy escribiendo estas líneas y en el mismo espacio que habitamos, trazando un radio de tan solo unos pocos miles de kilómetros.

Ayer estuve viendo la última película del director iraní Bahman Ghobadi, “Nadie Sabe Nada de Gatos Persas”, que es una de esas películas que, además de atraparte y entretenerte, cuece y enriquece alma, espíritu y cabeza, al mostrar como transcurre la vida en las calles de Teherán. Gracias a directores como Ghobadi, la saga de los Makhmalbaf o Jafar Panahi (felizmente puesto en libertad tras la presión ejercida por distintas estrellas de cine en el pasado Festival de Cannes), conocemos que, más allá de la versión oficial de la CNN, en Irán, además de uranio “embrutecido”, terroristas y fanáticos religiosos, hay vida corriendo por la arterias de las ciudades. Una vida dura, áspera y complicada por culpa de un régimen político/religioso que aprieta el cinturón a los ciudadanos hasta la desesperación.

Bahman Ghobadi demuestra, una vez más, que además de en los grandes estudios de Bolywood y Hollywood, y del cine independiente americano y europeo, se hacen películas por todo el mundo y de las buenas. Si ya con la magnífica “Las Tortugas También Vuelan” y con “Media Luna” (ambas le valieron para ganar la Concha de Oro en el Festival de Cine de Donosti) el director iraní nos demostró que sabe como manejar el tempo en su cine a la vez que crea personajes y situaciones tan reales que parecen de película, con este último film nos muestra las calles de Teherán y lo que ocurre entre la juventud con inquietudes por encima de regímenes políticos y/o religiosos. Esos lugares prohibidos, rincones underground donde los jóvenes dan rienda suelta a su creatividad emulando a los ídolos musicales de occidente. Iconos como Kurt Cobain, Joy Division, The Strokes están presentes a lo largo de todo el metraje en una ciudad en la que intentar imitar a tus ídolos, ser indie y hacer rock te lleva, sin remedio, a la cárcel.

A través de Negar y Ashkan, dos jóvenes de enorme talento atrapados en la oscura maraña de las letras de Ian Curtis y las densas atmósferas de los teclados de Joy Division, que necesitan salir del país para viajar a Europa y cumplir el sueño de dar a conocer su música al mundo entero, para lo que necesitarán conseguir los pasaportes o visados, como no, rebuscando en el baúl del estraperlo, el director nos muestra el Teherán más underground recorriendo la ciudad de local de ensayo improvisado a local clandestino, de grupo a grupo, banda a banda, estilo a estilo. Jóvenes que tienen que adaptar sus composiciones a las estrictas normas sociales y políticas para conseguir pasar la estricta censura.

Película que recuerda al documental que hizo Fatih Akin sobre las diversas culturas musicales que hierven en las calles de la capital turca (“Cruzando el Puente: los sonidos de Estambul”), ambas muy recomendables si te gusta el cine, la música y viajar sin tener la pasta suficiente para pillar el primer vuelo que salga con destino a donde sea.

I really love travelling around the world, but while I became millionaire there is no chance further than twice trips a year. Fortunately there are movies that show us how people live everywhere in Earth, while I`m writing this words and closer to us than we think.
Last night I was watching last Bahman Ghobadi’s film called “No One Knows About Persian Cats”, one of these films that try to enjoy and do people think and learn about other cultures, showing us how living in the Teheran city is. I think we´re lucky with every film by Ghobadi, Makhmalbaf family and Jafar Panahi, because in their films we learn that Iran country is something more than massive destruction weapons program, terrorist and fanatical religious. There are life running in the streets. Hard life.

Ghobadi’s last film, show us that there are good films out of the American Mayors. He is a good director and makes great films, with a solid screenplay and realist characters time and time again. In this time we saw young people who lives in Teheran that love indie rock music and they have to play in hidden houses, underground places because in their country is dangerous love Kurt Cobain, Joy Division, Strokes…

Negar and Ashkan are two young Ian Curtis songs’ lovers and they want travel to Europe where show their music to whole world. But they need passports or visa to go out but the only one chance to get it is look for it in the black market. Along the film they met with lots of bands in the city to ask for it. Pop, rock, hardcore, hiphop… bands who alive between the cencors…

APRIL MADNESS: la habitación roja, supersubmarina, sonic youth, second

By Erid Stiarts on 12 May, 2010 in All around the world, Contributor and música. 3 Comments

For the English version, please CLICK HERE

Domingo 11 de abril. Regreso de una visita de cinco días que me ha llevado hasta Berlín (interesante ciudad de historia reciente, presente y latente en las calles, y de desarrollado gusto por la vida nocturna) con la promesa de no tardar mucho en volver para, esta vez, poder disfrutar de las zonas de más atmósfera musical y los garitos que ofrecen delicias de pop, rock y, por supuesto, de ritmos electrónicos; y con el autoreproche de “que ya está bien de tanto London”.

Sin mucho tiempo para el descanso el miércoles se nos echa encima “LA HABITACIÓN ROJA” en la Sala Heineken que presentaban su último trabajo, “Universal”, que está algo más que bien. Buen concierto de los valencianos que llevan muchos años ofreciendo pop en español repleto de momentos vibrantes con guitarras saturadas. Hace tiempo que perdieron la capacidad de sorpresa pero se abonaron a “un Notable en directo”, provocando que siga haciendo por verles cada vez que giran por el centro de la península. Dentro del anecdotario destacar que las tapas y cañas pre-show corrieron en el Lizarrán, que reafirma nuestro agrado por la recolecta de palillos, que la media de edad de los seguidores del grupo ya se aleja bastante de la lactancia y que los litros de cerveza en la jodida sala ya están a 12 eurazos (2.000 pesetas Torrente), que atraco!! cayeron cuatro… en fin.

La noche del sábado 17 en el KeKaña fue simplemente espectacular. El menú consistía en concierto de “SUPERSUBMARINA” + sesión de los “VDj’s SUPERFRAME”. No sé muy bien que deciros…
Supersubmarina ya ha dejado de ser unos amigos de Baeza que dedican su tiempo libre a tocar música juntos y se han consolidado como uno de los grupos más prometedores del panorama musical, con vistas a convertirse en superlativos si aciertan con su segundo album. Andan tocando por todo el territorio nacional presentando su primer LP, “Electroviral”, colgando el cartel “Sold Out” allá donde les llaman, incluidas plazas importantes como Moby Dick en Madrid y Apollo en Barna.
Para los que no conozcan al grupo (ya están tardando en buscar algo por ahí) decir que ofertan canciones en castellano con letras realmente interesante que, aunque visitan lugares tan comunes como el amor verdadero, la ruptura, la rutina en la pareja, la pasión de un momento… lo hacen con letras que suenan a nuevo, a original, a fresco, eluden las machacadas metáforas de “tus ojos, tus labios, el sol, la luna y las estrellas…”, no se te escapará aquello de “esto ya lo he escuchado”. Musicalmente maman mucho del pop que más nos gusta por las tierras britpopcorners, bases rítmicas a lo Franz Ferdinand o Bloc Party, línea de guitarras sin complejos de Editors o Interpol, y una voz que no cesa de buscar nuevos registros, nuevos tonos y giros. Todo ello regado con el buen vino de la tierra como Los Planetas, Piratas, Lory Mellers…
Era la tercera vez que visitaban el KeKaña y esta vez, cumpliéndose las expectativas, el llenazo fue como nunca se había visto en el bar, teniéndose que quedar, lamentablemente, cerca de medio centenar de personas en la calle (más de la gente que les vimos allí mismo por primera vez). Mucho público (también de Alcalá y Madrid) que al unísono corearon todas las canciones que Supersubmarina interpretaron con la rabia, la energía, la fuerza y la entrega de un grupo que se quiere comer el mundo.
Al final del repertorio emocionantes palabras de elogio al KeKaña (al que se refirieron como “Su Segunda Casa”) y de agradecimiento al Triki por apostar por ellos desde el principio (imaginaros las sensaciones de aquellos momentos), dejaron paso a una nueva sesión de Superframe que, como siempre, nunca dejan a nadie sin menear la cabeza.

Aún con síntomas de resaca (cabeza desorientada, estómago revuelto y cuerpo hecho escombro) el lunes 19 nos toca el plato fuerte de “SONIC YOUTH” en La Riviera. No entiendo muy bien cómo, pero todavía le hicimos ganas a unas cervezas antes de entrar en la sala. Con unos minutos de retraso sale el grupo al escenario y es recibido por el público (de avanzada media de edad) entre aplausos y vítores. Es grande la expectativa de ver a este grupo que nació en los primeros ochenta y tres décadas después ya son leyenda. Canciones largas cercanas a la decena de minutos con algunos pasajes de voces, bien repartidas entre los componentes del grupo, potente batería y riffs de guitarras en bucle que conseguían la mayor complicidad con el público cuando los amplificadores saturaban de potencia.
Al final buen concierto de los de New York pero que dejó la sensación de ser demasiado corto teniendo en cuenta la gigante discografía con la que cuentan, y el pensamiento de que olvidaron varios de sus grandes temas dentro de la maleta en la habitación del hotel.

Para rematar el menú, el jueves 22, “SECOND” de postre en la Joy Eslava, una de las salas con más encanto y mejor sonido de las de la capital, y que en su versión más nocturna acoge a todo el famoseo de segunda e incluso, según dicen, a los más crápulas de la plantilla merengue. Desde su Murcia natal, en el año 2004 se dan a conocer en toda España (y mundo entero) debido a su victoria, primero en la final europea y después en la mundial, del Global Battle of the Bands, una competición inglesa entre bandas de todo el mundo.
Tras haber estado girando todo el año, concierto en Madrid para despedir tour. Con una puesta en escena bastante currada, media docena de pantallas plasma estratégicamente colocadas por el escenario detrás de cada uno de los músicos, un juego de luces más propio de un concierto de estadio y un sobresaliente sonido al que como mucho se puede optar a igualar (imposible de superar), la cosa olía a futuro dvd del evento, aunque solo fuera por la cantidad de cámaras que salpicaban la decoración de la sala, que se fue confirmando al tiempo que salían invitados al escenario para acompañar al grupo (ninguno de ellos destacable, salvo quizás la hermana del cantante, que, según él mismo dijo, “venía de un musical que se representa estos días en un teatro importante de Madrid”. Tras la actuación todos nos preguntamos si realmente será cantante de dicho musical, si se dedicará a vender las entradas en la taquilla o si simplemente había ido de espectadora…).
Gran actuación de Second que alternaron las canciones en castellano y en inglés de su repertorio, aprovechando al máximo el extraordinario sonido que les brindaba su técnico y la sala, y explotando todo lo posible las virtudes de la banda, destacando sin duda alguna las enormes dotes vocales de Sean y las atmosferas sonoras creadas por los músicos, algo limitados, por cierto.
Second debería ser un gran grupo por el sonido y la entrega de cada concierto, pero les falta un “nosequé”, hay algo por ahí que no terminó de enganchar totalmente al público, quizás empezaron muy fuerte con dos o tres singles seguidos haciéndose algo largo el final…

Volcanic tour

By álvaro on 5 May, 2010 in All around the world, Contributor and English. 6 Comments

under the bridge

[For the English version please scroll down]

Hablábamos hace poco de las distintas molestias y aventuras que nos había traído la erupción del volcán islandés (nótese que nadie intenta decir el nombre, hemos optado todos por epíteto). El premio cláramente se lo lleva nuestro colaborador Germán. Cancelaron su vuelo a Sydney vía Frankfurt. Al día siguiente volvió la normalidad, pero todos los grandes vuelos hacia Asia estaban ya llenos. Como tenía que ir sí o sí, voló vía Buenos Aires.

Desglose:

Madrid-Buenos Aires: 11 horas.

Estancia en Buenos Aires: 18 horas. De puta madre para poder ver la ciudad y poder tomar un buen “bife de chorizo” con papas fritas y vino tinto, de postre “Budín de pan” con dulce de leche y nata.

Buenos Aires-Sydney: 19 horas, el vuelo más largo de la compañía Aerolíneas Argentinas y me imagino que de los más largos del mundo. Como curiosidad: es el único vuelo comercial que pasa por la Antártida y también pasa por la “Línea de cambio de fecha”.

Salida de Madrid: jueves noche. Llegada a Sydney: domingo mañana. Tres continentes, tres cambios horarios.

Ahí es nada. Gracias por las fotos y la aventura Germo! Nos os perdáis el resto de las fotos, están al final del post

Germo con el pelusa

In a recent post we discussed the consequences and adventures that the infamous volcano had spurred around Europe. So far, the best one I’ve heard of is German’s, who sometimes write in this blog. His flight to Sidney was cancelled, and the following day all the flights to Asia were fully booked. He had to get to Sydney ASAP, so he had to go via Argentina!

First he flew Madrid – Buenos Aires (11 hours). He stayed in the city for 18 hours, plenty of time to walk around and enjoy the excellent beef and wine. Then came the 19 hours flight from Buenos Aires to Sydney, one of the longest commercial flights and the only one to go over the Antarctica and the international date line.

Summary: He left from Madrid on Thursday night, he arrived to Sydney on Sunday morning. He visited three continents and three different time zones on the way there. What a great adventure! Check out the rest of the pictures:

Germo en la playa

PhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucket

AVATAR 3D – WELLCOME TO THE XXI CENTURY (FOX)

By Erid Stiarts on 2 February, 2010 in Contributor, English and films. 22 Comments

Quince de enero de dos mil diez. Hoy he visto Avatar 3D. Marco un círculo en rojo y subrayo con negrita la fecha en el calendario. Quince de enero de dos mil diez es el primer día del Siglo 21. No, no es que yo siga el calendario lunar, ni el de los masais tanzanos o chinos mandarines, ni tampoco significa que haya pasado la última década en estado de coma; he estado despierto todos estos días desde que, felizmente, sobrevivimos al caótico cambio de año (década y siglo) 2000, pero ¿alguien ha notado por algún sitio una re-evolución tecnológica que nos haga pensar que estamos en el siglo 21? todavía quedan emisiones radiofónicas en A.M., los televisores empiezan a comercializarse ahora con FullHD y 100Hz, los coches no vuelan, las máquinas o robots que hacen las tareas domésticas pertenecen todavía a la serie denominada Inmigrante 1.0., el sexo es como lo ha sido siempre (y cuanto más primitivo, mejor), la música tiende otra vez a los 80’s o 90’s y Ramoncín sigue dando por el culo con que “Litros de Alcohol” tiene que darle de comer hasta el infinito y más allá. Socialmente podemos estar cerca de esa desgastada sociedad del futuro que imaginaron Philip K. Dick y Ridley Scott en la fantástica Blade Runner (¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?), pero tecnológicamente estamos a años luz de ese 2019 en que la historia está ambientada.

Sin embargo hoy he acudido al cine a ver el último largometraje del visionario James Cameron (Aliens 2, The Abbys, Terminator 2) con la curiosidad de ver una película profunda en dimensiones y efectos espaciales y con la sospecha de encontrarme una película plana en desarrollo.

Con la entrega de la entrada recibes a cambio unas gafas para disfrutar la película en profundidad (nunca mejor dicho). Las examino y pienso que, sin tener ni un solo destello de diseño futurista, sí que mejora el modelo hasta ahora existente para la visión estereoscópica, aquel de cartón blanco con las “lentes” de color azul/verde y rojo, pero aunque existen bastantes diferencias entre éste y aquel modelo, tampoco tienen pinta de tener la capacidad de poder engañar a mi cerebro creándole una imagen realista de la tercera dimensión; al mismo tiempo compruebo, desilusionado, que tampoco estas gafas me brindarán la facultad de ver a las mujeres sin la ropa que llevan puesta… tendré que prepararme para trabajar en un aeropuerto…

Empiezan a pasar los fotogramas y con las primeras imágenes que se proyectan sobre la pantalla, inmediatamente compruebo que el (nada barato) precio abonado ya ha sido amortizado. El logo de la 20thCentury Fox me deja con la boca abierta (literal). Aparece ante mis ojos, justo delante de mis narices, casi casi tangible… pufff que pasada!!

La película empieza y soy incapaz de cerrar la boca, estoy realmente impresionado, el efecto en 3D está muy logrado y no paras de mirar por toda la pantalla, de un lado a otro y, sobre todo, del primero al fondo del plano, creo que incluso llego a balbucear algo en voz alta, “dios” “joooder”.

Los primeros sesenta minutos están hechos para el lucimiento de la criatura. Plano tras plano, escena tras escena, secuencia tras secuencia, todo al principio son virtuosidades, movimientos de cámara y encuadres imposibles, situaciones y acciones entre los personajes con el claro objetivo de sorprender al espectador. Y la verdad es que lo consigue. Hasta los subtítulos de algunos diálogos son novedosos y agradables de observar flotando entre un personaje y otro. Es como si Cameron pretendiera decirnos algo así como “¿véis lo qué puedo hacer, véis lo qué he creado?”, del mismo modo que una madre muestra con orgullo a su hijo a toda la gente que viene a visitarla  creyendo que es el más guapo, salvo que esta vez sí que lo es. James Cameron se ha lanzado al vacío sin red y del golpe ha evolucionado 100 años el cine.

A lo largo de esta primera hora no me enteré mucho del hilo argumental ya que no podía dejar de prestar atención a los “pequeños” detalles que salpicaban la pantalla, esa pelota de golf que si va más fuerte te pega en la cara, ese derrape en la arena que si no es por las gafas te llena los ojos de arena, esas florecillas voladoras que casi puedes atrapar entre tus manos…

Y es que, efectivamente, si a Avatar 3D le quitamos todos los accesorios y complementos del 3D y lo desnudamos dejándolo en la ropa interior que es Avatar, no queda mucho. Nada novedoso en los personajes, nada novedoso en la trama, ningún diálogo realmente ingenioso. Nada. Debido a mi edad yo crecí viendo en los cines la serie de películas de Stallone y Schwarzenegger, todos los Rambos, Cobra, Rocky, Predators… y, por supuesto, también he visto las exitosas sagas anteriores de StarWars e Indiana Jones, así como las  posteriores de El Señor de los Anillos, etc, el caso es que si coges un poquito de cada una de estas películas y lo metes en una batidora, el resultado final es Avatar. Ni una propuesta original en el planteamiento. Algo de crítica quiere hacer a la política exterior y medioambiental de los EEUU, casi siempre subordinada a los enormes Intereses económicos de las multinacionales, y es cierto que por obvia que sea no deja de ser real, pero el discurso pierde toda la fuerza al ser narrado como si fueras un niño de diez años. Por el contrario, el mundo de los buenos apesta por exceso de miel, es como si todos los budistas se asociaran a Greenpeace y se pasaran 24 horas/día escuchando el Imagine de John Lennon… todo eso es muy bonito e idílico, pero, una vez más, pierde toda la fuerza por la forma en que, tópico tras tópico, nos va narrando la ultraprevisible evolución de unos personajes (los buenos para bien y los malos para mal), que finalmente acaban aburriéndome y evaporándome el escaso interés que tenía por saber que pasaría con el extraño planeta y su maravilloso árbol de la sabiduría y la vida.

La técnica está todavía por desarrollar y tiene algunos fallos como falta de nitidez en algunos movimientos de los personajes, además del abuso en el uso del ordenador para crear personajes, decorados y paisajes creando una extraña sensación de irrealidad virtual, como si estuvieras dentro de un videojuego. Por último añadir que en la última hora, quizás ya por aburrimiento, noté algo de sequedad en los ojos y un ligero dolor de cabeza.

Aún así, repito que la experiencia es muy positiva y si tengo que añadir algo es que quiero más. Esperemos a que la producción en 3D sea algo más barata y directores de enorme talento y más preocupados por la creación artística y narrativa que por el entretenimiento (sin olvidarse de él) como Michel Gondry, Spike Jonce, Tim Burton, David Lynch… se lancen al mundo tridimensional y nos hagan llegar sus ofertas.

El cine en 3D, bienvenidos al siglo XXI!!!!

January, 15th 2010. Today I’ve seen Avatar 3D. I draw a red circle and a black underline in this date. January, 15th 2010, is the 21 Century first day. No, I don’t follow the moon’s calendar neither the Tanzanian Masais or Traditional Chinese’s one, and I haven’t spent last ten years asleep in a hospital. I got alive the quite danger and crazy night from 1999 to 2000, when we change year, decade and century at same second. However, has anybody felt a technologic development to think about we’re in a new Century? I don’t think so, full HD 100Hz televisions are available six months ago, there are no flying cars, the homework robots are called Immigrant 1.0 yet, sex is like always was (and as more primitive is better), music sounds like in 80’s and 90’s decade were… perhaps we’re socially close to the wasted future society that Philip K. Dick and Ridley Scott developed in the marvellous book and film Blade Runner (Do Androids Dream of Electric Sheep?), but we still are really far to that technologic 2019.

But today I’ve gone to the cinema to watch the last visionary James Cameron’s creation (Aliens 2, The Abbys, Terminator 2) trusting to watch a deep dimensions and FX loaded film but with a suspect to find a profoundless screenplay and some flat characters.

Ticket price include a 3D glasses to enjoy deeply the film. After checking it my first thought is that even without having a single spark of futurist design, it’s better than the older stereoscopic vision tools, but actually I don’t believe it works that the way is mean to be to watch the third dimension. At same time I test that with these glasses I can’t see the girls naked, what a pity, I’d study to get a job in an airport…

Just beginning the film I think that it worth the expensive price. The 20Century Fox symbol put my mouth open and I can’t close it for an hour at least. It’s just in front of my eyes, nearly I can touch it.

First frames of the films are amazing, 3D effect are so real than you can’t stop looking around de screen, right to left, up to down and… front to deep back. I whisper something like, “oh my god”, “jesus christ”…

First sixty minutes are made to show us the possibilities of the brand new technology. Shot by shot, scene by scene, sequence by sequence, every camera movement and shot positions try to get exiting and amazing senses into the audience. Even subtitles are beautiful to read floating between two or more characters. James Cameron wants to tell to us something like “can you see what I know to do? Can you see what have I made? Same way that one mother believe that her just born baby is the most beautiful in the world, but this time Cameron’s creature is the most. James Cameron has developed movies industry one hundred years.

I don’t remember what happens in this first hour because I could only look the “small” details along the screen, the golf ball near to kick my face, the sand in my eyes if I don’t wear the glasses, these little flying flowers between the fingers…

I mean if you undress Avatar 3D film from the accessories of the third dimension and leave it in Avatar underwear, you get no much. I can’t find anything new in the characters, anything new in the screenplay, there aren’t an ingenious conversation… nothing. I grow up watching all the Schwarzenegger and Stallone’s films, Rambo, Rocky, Predator… and, of course, I watched Star Wars and Indy Jones’ films before and Lord of the Rings after. If you have watched these films before, you can take a few things of every one and mixed them, then you get Avatar. There isn’t a brand new idea in the film. Cameron tries to make a critic to the foreign and environmental USA policy under big multinationals pressure often, although the message is obvious truly it’s absolutely real, but I think the message lose the power because is talked like whole audience were teenagers. On the other hand, the good boys planet is a few hateful, they are like if all the Buddhist were enrolled in Greenpeace and spent whole day listening to Imagine by John Lennon… quite nice and beautiful is however, once again, it fades away to be talked between commonplaces and clichés. Finally I get bored at all and I feel uninterested of the fate of the strange planet and people who live there and their wonderful knowledge tree.

3D technical should be improvement, I found some unclear vision in a few fast character movement, and I felt like in a videogame because there are a lot of computer effects and landscapes. Finally I felt a soft head ache and dry eyes.

With all these things the experience worth and I really want more 3D movies. I hope the 3D production became cheaper ASAP and other filmmakers like Michel Gondry, Spike Jonce, Tim Burton, David Lynch… more interested in artistic films although without leave entertainment.

3D movies, welcome to the 21 Century!!!

La era diginal ¿muerte o renacimiento del cine?

By Erid Stiarts on 5 January, 2010 in Contributor, English and films. 17 Comments
YouTube Preview Image

En las imagenes podemos ver a tres diseñadores gráficos que fueron enviados a la playa de Omaha (Desembarco de Normandía) equipados con unos uniformes de soldado y algo de equipo técnico. Se grabaron durante cuatro días corriendo y escalando, posteriormente hicieron algunas tomas de unas pequeñas explosiones y, tras la postproducción, recrearon el Desembarco de Normandía.

Este vídeo, títulado Bloody Omaha y creado por Richard Hammond, presentador del programa Top Gear de la BBC, ya tiene algún tiempo, pero con el estreno de Avatar y la llegada de la tecnología 3D vuelve a estar de actualidad.

¿La tecnología digital y la postproducción representan el final del cine como lo entendíamos hasta hace pocos años o, por el contrario, supone el nacimiento de una nueva y prometedora era?

In the clip we can watch three graphic designers who were sent to the Omaha Beach with some soldier uniforms and technical equipment. They were filmed along four days running and climbing, then they toke some small explosions and later, in postproduction, they played a Saving Private Ryan beach scene.

Avatar film is subject on everyone’s lips so watching this old clip, called Bloody Omaha by Richard Hammond who drive the BBC Top Gear TV program, I wonder if 3D technology and postproduction will be the end of the “classic movies” or they are a new hope to the cinema’s industry.